На самом деле претендентов на место основателей лоскутного шитья много. В национальном музее Каира выставлен образец орнамента, материалом для которого послужили кожаные фрагменты шкуры газели. Ученые датируют его 980 годом до н. э. В Токийском музее хранится старинный наряд аналогичного возраста с лоскутными узорами. В 1920 году был обнаружен буддийский ковер, относящийся примерно к IX веку, сшитый монахами из множества кусочков одежды паломников.

Главным претендентом на место основателя прикладного искусства все же остается Англия. Сюда в XVI веке стали привозить из Индии хлопчатобумажные ткани ярких узоров и расцветок. Но колониальные товары далеко не всем были по карману. Английские мануфактуры наладили производство подделок – одеял местного производства, выполненных из привозных тканей. А с 1712 года правительством Англии в целях развития собственной мануфактурной промышленности было запрещено ввозить в страну и продавать индийский ситец и изделия из него. С тех пор история лоскутного шитья в стране получила толчок к развитию. Ситец стал контрабандным и дорогим. Пошив из него одежду, бережливые англичанки остатки ткани пускали на другие изделия – в основном аппликации для шерстяных и льняных полотен. Самые мелкие лоскутки собирались в мозаику, образуя единое полотно.

ХОББИ ДЛЯ БЕДНЫХ

В нашей стране упоминания о лоскутном шитье встречаются с XIX века и также связаны с появлением на рынке заморского ситца.

Россия до середины XVIII века была домотканой. Не было еще фабричных тканей. Фактически каждая крестьянская семья ткала для себя полотно самостоятельно. Процесс создания ткани был долгим – сначала сеяли лен, коноплю, выращивали овец. Потом обрабатывали растительное сырье, а из шерсти пряли пряжу. На станках ткали полотна, занимались этим женщины долгими зимними вечерами, при свете лучин. Прялки, ткацкие станки, пяльцы были обязательными атрибутами каждой крестьянской семьи. А еще – спицы, крючки…

Семья практически полностью одевалась в одежду, скроенную и сшитую из домотканых полотен. И полотно ткали определенной ширины. Примерно в 40 сантиметров – как раз хватало на полотенце или рубашку, и шились эти изделия практически без обрезков. Одежда из домотканого полотна была крепкой и передавалась из поколения в поколение. Собственно, лишних лоскутков не было, а потому и лоскутного шитья тоже.

Толчок к развитию лоскутного шитья дал тот же заморский ситец. Как и толчок для развития российских мануфактур. Началось промышленное производство текстиля – и вскоре ситцевые рубахи и сарафаны стали частью повседневной жизни россиян. Но ширина этой ткани была больше, а значит – появлялись остатки, лоскутки, тряпочки.

В дело шли практически любые лоскуточки. Экономные хозяйки умудрялись из ситцевых лоскутков шить одеяла, занавески, коврики, подушки и многое другое. И еще на куколок хватало…

Ситец цветом разбавил серость крестьянских изб, стал ярким орнаментом в жизни российской глубинки. В основном лоскутное шитье было выполнено в традиционной технике «деревенских» узоров – мозаики из треугольников, квадратов, полосок и контрастных вставок яркого цвета. Но есть и особые объемные технологии, характерные для русского шитья. Все лоскутки вырезаются по лекалу в виде квадрата или круга и складываются треугольничками, которые группируют рядами и по кругу пристрачивают к основе.

РЕВОЛЮЦИОННЫЕ ШАГИ

Октябрьская революция 1917 года оказала сильное влияние на развитие народных промыслов. В том числе и на лоскутное шитье. Про него просто забыли. Хотя про другие промыслы помнили и контролировали их существование.

Приведем в пример цитату: «Коммунистическая партия и Советское правительство всячески пропагандировали, поддерживали и поощряли кооперативное строительство, видя в нем путь приобщения кустаря к социализму. В основу политики партии и правительства по отношению к кустарю был положен ленинский кооперативный план. В программе, принятой на VIII съезде партии в марте 1919 года, обращалось внимание на необходимость более интенсивного развития кустарной промышленности. По отношению к мелкой и кустарной промышленности необходимо широкое использование ее путем дачи государственных заказов кустарям; включение кустарной и мелкой промышленности в общий план снабжения сырьем и топливом, а также ее финансовая поддержка, при условии объединения отдельных кустарей, кустарных артелей, производительных кооперативов и мелких предприятий в более крупные производственные и промышленные единицы».

В 1923 году открылась первая Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, на которой отдельный павильон был отведен под изделия кустарного производства. Большое место здесь занимала экспозиция народного искусства, представленная матрешками, игрушками, изделиями из дерева с резьбой и росписью, из папье–маше с миниатюрной живописью, из прорезной бересты, капо–корня, а также различными текстильными изделиями: набойкой, коврами, вышивкой и кружевом. На выставке работал отдел «Живые промыслы», где елецкие кружевницы, крестецкие строчеи и богородские резчики демонстрировали приемы своего искусства, говоря современным языком – давали мастер–классы.

В 1925 году на Парижской выставке возрожденное искусство народных художественных промыслов получило всемирное признание. Многие мастера и мастерицы хохломской росписи, вологодского кружевоплетения, богородской резьбы по дереву, палехской лаковой миниатюры получили высокие награды.

Но к началу 30–х годов большинство кустарей было кооперировано в артели. Народные промыслы стали частью советского декоративного искусства.

СЕРЕДИНА ВЕКА

Были организованы артели и в Пермском крае. В селе Красный Ясыл, например, резали фигуры из камня. В Кунгуре продолжали гончарные традиции. А вот лоскутное шитье перестало быть повсеместным. Лишь в деревнях мастерицы еще хранили секреты этого народного творчества. И только в семидесятые годы произошел новый всплеск моды на одежду, украшения и интерьеры в фольклорном стиле, на волне которого возродился интерес и к лоскутному шитью.

Изделиями в технике лоскутного шитья заинтересовались музеи, принявшиеся собирать их образцы. В результате появились целые коллекции шедевров народного прикладного искусства. Они хранятся во Всероссийском музее декоративно–прикладного и народного искусства Москвы, Государственном Русском музее Санкт–Петербурга, Музее ивановского ситца и множестве городских краеведческих музеев.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ

В наши дни лоскутное шитье привлекает как художников–профессионалов, так и мастеров–любителей. Сегодня искусство лоскутного шитья переживает свое второе рождение. Появилось много мастеров, поднявших этот вид рукоделия на небывалую высоту, были созданы многочисленные клубы, студии, мастерские, изучающие и развивающие такое древнее и вечно новое лоскутное шитье.

Во всем мире ремесло возрождается заново. Лоскутное шитье – это особый вид народного творчества, тайна жизни народного творчества, основанного на памяти того, что сохраняли века, что было родственно, любимо и во что вкладывалось собственное чувство жизни, мира, красоты, что всегда делает народное творчество современным.

Есть клуб лоскутного шитья и в Перми. Он называется «Сундучок». Здесь, независимо от возраста и образования, члены клуба постоянно совершенствуются в искусстве лоскутного шитья, изучая новые технологии и приемы, используя их в работах. Мастерицы Перми также щедро делятся своими знаниями с мастерицами родного города, Пермского края, Урала, России, ближнего и дальнего зарубежья.

Дмитрий Николаев

Фото Талгата Таирова